24.3.09

Jane Richlovsky

Una jóven artista que pinta sobre tela
por María Lightowler*

Publicado en
Hermano Cerdo N°22

Yo tengo la teorìa, y no soy la única, de que internet es adictiva.
También creo que mi adicción a ella es profunda, pero, de vez en cuando me da buenos resultados tal afición obsesiva.
Fue así que casualmente llegué un día a la página de Jane Richlovsky, una jóven artista que pinta sobre tela.
Decir esto es decir nada, y sin embargo las obras de Jane quedaron circulando en mi memoria durante varios meses.

Sin embargo, si al hecho de que pinta sobre tela, le agregamos que trabaja sobre telas estampadas que tuvieron una entidad propia anterior y un uso distinto -fueron cortinas, manteles, covertores, etc.- comenzamos de a poco a comprender el mundo que esta artista nos propone.

Ella utiliza estas telas como soporte para sus pinturas, dejando en -en algunas ocasiones- el estampado original que se transforma en vestido de una señora que mira TV con su marido, o mantel que soporta un teléfono de tubo negro o una batidora eléctrica. Otras veces estas texturas mantienen su independencia, y aportan datos pero de modo externo a la escena, es decir, que aparecen alrededor de la composición como imágenes vistas a travès de un zoom micro,

Innmediatamente asociamos la estética de la pintura de Jane con el prototipo femenino ideal configurado en los años ´50 en norteamerica, inscripto en el "American Way of Life", y expresado sobre todo en las publicidades gráficas. Por eso las imagenes están centradas en la mujer, y sus quehaceres domésticos o interacciones con tareas "femeninas".

Lejos de mostrarnos un mundo simplifcado, los ambientes que propone Jane son enigmáticos y nos ponen en continúa tensión al observar los particulares enfoques de cada una de las escenas. El juego entre la profundidad de los espacios y la planimetrìa de los diseños de las telas, juegan un rol importantìsimo en sus obras, creando alboroto atractivo entre escalas y tamaños. La utilización de las telas estampadas, y la pintura de las estampas, también crea una línea interesante,que nos hace dudar de aquello que es real-representado, verdadero-falso, manual-industrial, en otras palabras, nos hace pensar en el conflicto entre el concepto de el ideal de mujer y la existencia la mujer real. La pintura de esta jóven artista, puede leerse de infinitos modos, y puede ingresarse a ella de diversas y múltiples maneras, pareciera estar construida en capas de las que podríamos hablar profundamente.

Me gusta quedarme con esta idea de que internet hace posible el acercamiento al mundo de una artista a la que nunca hubiese concocido de otro modo, me gusta pensar en que su pintura me introdujo en un mundo sobre el que no pensaba hacía tiempo, y finalmente me gusta pensar en la pintura, que al final de cuentas es el eje central de todo esto.


Biografía
Jane Richlovsky nació en Cleveland, Ohio en 1965. Asistió a la Universidad Northwestern, la Universidad de Chicago y al Columbia College de la misma ciudad graduándose como Licenciada en Artes Interdisciplinarias en 1991. Sus pinturas fueron exhibidas en diversas muestras individuales y colectivas en numerosos museos y galerías de Estados Unidos, entre ellas podemos mencionar: 2006 - Domestic Bliss and Other Temptations, Galería Fetherston (Seattle), 2004 - Domestic Security: Women at Work in War and Peace, Galería Shenere (Los Angeles), entre otras. Recibió también varios premios y subsidios (Ludwig Vogelstein Foundation Grant, George Sugarman Foundation Grant, etc.). Vive y trabaja en Seattle.

Balbina Lightowler

¿Hay algo que pueda ser completamente invisible?

por María Lightowler

Publicado en Ramona

Balbina construye atmósferas.

La tenue sutileza que logra a través de una cuidada selección de elementos, nos devuelve en cada obra una imagen calma y a la vez bulliciosa.

La tensión entre lo apacible y lo agitado de la imagen encuentra un paralelo en la aparente disputa entre el soporte y los materiales, que no queda oculta sino que se evidencia, agregando un simbólico componente que nos permite espiar vagamente su proceso.

Cubiertos por un velo leve, quedan detrás infinidad de signos que van desapareciendo, a medida que Balbina selecciona aquello que debe perdurar en cada composición. Algo así como si de tal ejercicio se debiese resultar lo “estrictamente necesario”.

Sin embargo pienso si hay algo que pueda ser completamente invisible, o si la huella del camino transitado, de todos modos subsiste en algún recoveco intangible.

De un modo u otro, llegan a nosotros estás imágenes que inquietan y apaciguan simultáneamente.

Balbina Lightowler es artista plástica. Vive y Trabaja en Buenos Aires.

23.3.09

Bacano Galería de Arte | 2008

Armenia 1544, Palermo
Ciclo de exposiciones 2008



En 2008, trabajé en Bacano Galería de Arte de modo fijo, participando en la producción de 8 muestras, correspondientes a la programación 2008. Actualmente sigo trabajando para la galería de modo free lance, prestando asistencia en la gestión y desarrollo de la programación de muestras para 2009.


Ana Fuchs. La poética del azar
23.04 al 2.06






Bacano en ArteBA´08
29.05 al 2.06





Mariana Gabor. Belleza Emotiva
2.07 al 23.07




Eugenio Ramírez. Tokio
14.08 al 16.09








Marta Ares. RoomBA funky
22.09 al 27.10









Félix Eleázar Rodríguez. El paisaje en el ojo
5.11 al 2.12








Adriana Ablin-Fabiana Barreda-Elena Dahn-María Emilia Marroquín-Vanina Prajs-Oscar Serra-María Uhart-Viky Vitar-Pitico Vulliez. 9 artistas En estado natural.
12.12.08 al 20.04.09
+
Joyería Biológica. Exposición itinerante
12.12. al 26.12

Opción bar | 2007


Opción bar. Tucumán 325, Capital Federal, Buenos Aires
Ciclo de exposiciones 2007.





Viky Vitar - Camilo Guinot. femeninomasculino 4.05 al 4.06

En 1966 se estrena el film-documental Masculine Feménine (Francia) de Jean Luc Godard, donde más que en otras de sus obras, rompe con el relato tradicional, lineal y sucesivo, y ensaya un nuevo sistema a través de la acumulación de escenas e imágenes que se superponen.
La muestra propone un recorrido por la obra de Camilo Guinot y Viky Vitar, a través de este óptica entendiendo al proceso creativo como un vaivén de circunstancias que la mayoría de las veces no son ni sucesivas ni lineamente evolutivas.


Bob Lightowler - Alejo Schatzky. Postales + Saudades. Dos miradas sobre el paisaje 7.06 al 9.07. Extendida hasta el 16.07

Postales. Bob Lightowler
pequeño jardín transportable, mi foto postal. ya no es recuerdo lo que rescato sino algo como la forma de hablar. ese gesto del viento que en cualquier tarde. ese árbol que no conmemora nada. ese paraje para nada especial. respiro
con el paisaje, paseo. lo rastreo. lo trato de descifrar; inutilmente.

Saudades.Alejo Schatzky
Podría decirse que estas imágenes son la manifestación de un estado interno de profunda melancolía. Pero no es cierto: fueron hechas con el entusiasmo de quien disfruta de esa suma de sucesos que conforman el hecho fotográfico.

Pienso que en una fotografía que no intenta ser reflejo de aquello que representa, el color es un factor adverso. Su invariable referencia a lo conocido y perpetuado –un cielo azul o un follaje verde- aleja a la fotografía del terreno del arte y la emparenta con el registro documental.

En esta serie donde los eventos retratados son mínimos (un camino que se pierde en lontananza, un paisaje que desaparece tras un manto de neblinas) subyace una sola pretensión: despojar a la imagen de su tremendo anclaje con lo real, instaurar en el papel aquello que de fugaz e irrepetible tiene todo momento y que convierte a cada fotografía en un único objeto-acontecimiento.



Marcelo Balquinta. Perdiditos 19.07 al 13.08





Carina Santana - Verónica García. Diálogos + Historias de sal. 16.08 al 10.09

En esta muestra se exhiben obras de dos jóvenes artistas, que si bien tienen en común la utilización de un mismo soporte como el papel, abordan distintos temas y trabajan con diferentes técnicas. Mientras que en el caso de Carina Santana, la impronta de la acción manual y gestual sobre la composición juega un papel crucial, en el caso de Verónica García, la acción posterior a la pincelada de acuarela seguida por la intervención digital, produce un seductor e intrigante resultado.


Sophia Pombar - María Andrea Fioressi - Carolina Molinari. Reflexiones + Existir + Blue. 13.09 al 8.10

En esta oportunidad se trata de 3 exhibiciones de 3 jóvenes artistas que convivirán en un mismo espacio.

Sophia Pombar muestra una serie trabajada en relación al paisaje nocturno con una particular técnica de pintura que refleja la luz, mofidicando la obra según el lugar desde el cual se la mire.

Carolina Molinari y María Andrea Fioressi, exhiben fotografías que nos presentan una nueva forma de ver el paisaje, en este caso diurno.


Vanesa Barrera - Romina Berger - Lorena Cabrera - Carolina Espinel - María Lightowler. En tinta y papel. 11.10 al 16.11.
Curaduría: Florencia González de Langarica

Coordinación: María Lightowler

Para la muestra en tinta y papel se convocó a Florencia González de Langarica, que bajo la consigna de trabajar en torno al concepto del dibujo, seleccionó a cinco jóvenes artistas que exhibirán obras sobre papel. La curaduría que realizó Florencia la llevó a reflexionar sobre ciertos aspectos que la propia selección evidenció: las características del dibujo actual, la presencia del género en el quehacer plástico, y la obsesión, entre otras cuestiones.

Sobre ello, escribe lo siguiente:

Dibujo, en tinta, sobre papel (papel de anotador, papel canson, papel importante) de cinco artistas, mujeres, cinco mujeres. Dibujo: línea, punto, plano, espacio, la unidad repetida que hace a la trama. Dibujo como juego, como diario personal, como finalidad.

Hay femeneidad, en los temas, en la práctica obsesiva, en la búsqueda obsesiva. La casa, la figura, las posesiones, la cama, los mandatos, lo íntimo, la historia propia, lo orgánico, lo inorgánico, el rito del hacer.

¿qué tienen en común cinco mujeres que hacen dibujos?

(Florencia González de Langarica)


Albano García. Fotografías - Carolina Espinel. Pinturas 29.11.07 al 3.01.08

En la actual muestra de Opción bar Albano García expone fotografías color de su producción reciente, y Carolina Espinel, pinturas y técnicas mixtas de diversos formatos.

La muestra podrá visitarse hasta el 3 de enero de 2008.

22.3.09

Juana de arco Galería de Arte | 2006


El Salvador 4762, Palermo
Ciclo de exposciones 2006




RODRIGO VÁZQUEZ. Variaciones Pictóricas
11.04 al 6.05
Pinturas y Dibujos







PABLO ABULIAK.
Lindo Cachorro
14.06 al 7.07
Fotografías








RESIDUOS INMEDIATOS. ArteBA´06
18.05 al 24.05
Curaduría: Maxi Jacoby
Coordinación María Lightowl
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VIKY VITAR.
Violencia Natural
13.07 al 7.08

Pinturas e Intervención Mural

21.3.09

Obras

Podés visitar EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, donde encontrarás información sobre exposiciones e imágenes sobre mi producción plástica.